一個具有競賽項目的影展如果沒持有跑得比別人更前面的眼光、具備有挖掘提拔潛力影人功能，其鑑賞能耐必定會受質疑。再者，一起為新銳影人精彩的成就喝采，透過獎項的榮譽與獎金給予最大的鼓勵，更是為電影發展的未來，延續更多可能。

也因此，當台北電影節集中火力把大半競賽資源都投注在新導演身上時，更值得我們一起投入與討論。「國際新導演競賽」是台灣最大規模的國際電影長片競賽，至今已邁入第12年（過去叫做「國際青年導演競賽」）。放眼望去今日國際影壇的確可以發現，近年一些我們喜愛的新銳導演，當初與台灣的第一次接觸就是透過這個競賽的引介。例如影迷非常喜愛的《吸血鬼家庭屍篇》的紐西蘭導演塔伊加維迪提，就是在2010年以《BOY》入圍第12屆競賽，一轉眼，明年漫威超級英雄電影《雷神索爾3：諸神黃昏》也將由這位紐西蘭新星影人執導。魁北克女導演昂娜絲芭柏拉瓦雷的首部長片《青春逆轉勝》也是第十屆北影國青競賽入圍片，這位導演後來所拍攝的《烈火摯愛》更是震撼之作，而2005年以《挪威有個夏威夷》入圍本競賽的挪威導演艾瑞克波貝，也在2013年以他的第四部長片《一千次晚安》代表挪威角逐奧斯卡最佳外語片。在過去17年間，國新競賽確實挖掘了不少明日之星，好奇未來電影版圖模樣的觀眾，不妨可以每年從此競賽的12部入圍作品中探索，記住令你印象深刻的創作者，並耐心在未來驗證自己的觀察。

《革命前夕的歌唱》

而從近三年的國新競賽入圍片單之中，我們也可以發現，每一年的入圍作品都各自從不同的角度，拓展了我們對電影、對人生、對世界的認識。以今年12部入圍作品為例，每片風格獨具、各有風情，看一輪幾乎等於是走了一場橫跨歐亞的人間壯遊。緬甸華僑王子杰的《滾弄》、第一部入圍威尼斯的尼泊爾電影《尋找奇雞》、敘述突尼西亞專政迫害的《革命前夕的歌唱》、與描繪巴勒斯坦回教女性為家庭犧牲個人幸福的《沙漠心風暴》等作品，都透過誠摯的創作精神，讓我們深入體會世界彼端陌生國度的生活、文化、與歷史。

而《家庭拼圖》、《只要我長大》、《寶貝守門員》、《流浪劇團之家》則以深入前出的流暢敘事，各自描繪了具有普世共通情感的人生觀察，是想要挑戰接觸各國獨立電影的年輕觀眾最無痛的出發點。容易親近並不代表影片一定不痛不癢，法國電影《流浪劇團之家》可能是今年國新競賽裡面最有得獎潛力的作品，國片《只要我長大》將很多原住民部落中的生存問題舉重若輕地放進故事裡，也呈現了鄉村年輕人口外流到都市求學、打拼時內心的矛盾心境。法語小品《寶貝守門員》恰好可以當作光點華山最近放映的國片《小孩》的對照，兩部電影都是描述青少年情侶懷孕生子的問題，《寶》講的是懷孕時兩個小孩、雙方家庭之間的關係挑戰，《小孩》則探討本來正職求學年紀的青少年，是否真的能在小孩出生後挑起養家教子的重任。

《寶貝守門員》

同時，今年的入圍作品當然不乏在美學型式或概念上令人驚艷的驚人第一部，例如大膽在長鏡頭中以場面調度呈現跳躍、拼貼的人類意識流的韓國電影《暗夜迴路》。《折翼少年殘酷記事》由四個彼此關連的荒謬短篇故事組成，是今年入圍影片中最有文學味的作品，此外在化框內細心設計構圖、走位，還有許多視覺象徵符號，為觀眾引伸出無限的解讀空間。蒙古、德國合製電影《海蒂不分類》挑戰觀眾對於多元性別認同與情慾的刻板想像，同時也徹底顛覆西方人想像中順服、溫馴的東方女性形象。伊朗電影一向是通俗劇能手，但《樂園他方》跟它的同鄉們非常不同，本片在極為內斂的敘事下，刻意透過特別的構圖，呈現壓抑的社會氛圍，以及年輕主人翁身處其中的挫折心境；除此之外你或許還會感興趣的是，本片是由《計程人生》導演賈法帕那西的胞弟尤瑟夫帕那西監製，尤瑟夫更在影片之中客串一角。

不論最後7月5日在越南導演陳英雄領軍，知名製片李烈、《百日告別》林書宇導演以及多位國際影評人組成的評審團討論下，誰能夠拿下今年的首獎，誰又能在未來走的最遠，有待我們一一進戲院親自見證，並且與影人面對面。

《樂園他方》
 

《放映週報》國新競賽選片金手指：

不論你是口味刁鑽的影癡，或是剛開始接觸獨立製片不久的影展新朋友，都可以從2016年的國新競賽的入圍作品中找到使你感動，或令你驚艷的精彩電影。我們也為讀者們整理了無痛攻略，歡迎大家一起預測今年的大獎贏家喔！

（圖片提供：台北電影節）