【電影觀點】 《黑眼圈》與蔡明亮的電影美學
文 / 王冠人 要說蔡明亮的電影深邃，其實無關乎我們說的任何技法，或者創作者與觀眾間的任何隔閡。而是當影像浮出水面，如寓言一般，只以膚淺之物呈現時，我們怎麼觀看，以及察覺可能存在其中的美學。 《黑眼圈》是一部純粹的電影作品。我說純粹，想傳達一種美學上的讚賞。這意味著剝除。相對於覆蓋和加工，剝除是一種純粹。只做不說的純粹。演員在戲裡不表演，只存在，飲食，睡覺，排泄，移動，接近，離開，然後留下軌跡。可能是水中的倒影，路邊的小攤，破舊的床褥，洗潔劑和尿液，或錄音機裡的一首老歌。 無對白。 習慣了在電影裡，追索現實中貧於想像無法創造的一切，習慣了在電影裡強化我們平日的幻夢，習慣了我們的隱微慾望，被電影語言高明的述說並轉化。我們無法接受電影裡只擺置這些現實日常之物，竟可以如此完整美好。 蔡明亮的電影，把架在我們眼前的折射鏡片，重新換回了鏡子。鏡子裡的世界，竟如此陌生卻又熟悉。我們渴望穿透世界，變化視野，蔡明亮的電影，卻讓我們回到自己。 原來世界的虛幻來自覆蓋和加工。我們以為借助電影可使想像自由馳騁，沒想到只換來虛幻，和一整片更加平板的視野和空間。而剝除如此不易，袒身的自我不停顫抖。看著眼前的變色鏡片支離破碎，彷彿自我也隨之肢解。 電影中沒有任何一個角色是我，你怎麼能說電影讓人回到自己？友人問。我說，但我感到電影裡所有的痛苦和撫摩，我看見聽見電影裡所有的顏色與聲音。餵食以彩色的汁液，我看見溫柔的陽光透過。城市的煙霾升起，我感覺窒息。 電影結束，我感到失落卻幸福。 坐在戲院，我看著鏡子，回到原初的感受。 我無聲地吶喊，想知道誰也和我一樣，用雙眼容納了自己逐漸乾涸的心靈。電影裡，一潭黑水依舊深邃無底，但當我們的眼睛不再深邃，浮出水面便是澄澈心靈。
