【電影觀點】 略說日本純愛電影──《太陽之歌》
文 / ky 2006年，日本著名電影公司松竹映畫繼《在世界中心呼喚愛》和《現在，很想見你》再度挑戰純愛電影《午夜的陽光》，由日本電影界的新銳導演小泉德宏執導，加上新唱作歌手YUI為女主角，可說是新人新作風。 故事講述年輕少女雨音薰患上一種不能被陽光照射的病，過著日夜顛倒的生活，每晚都會到街頭和車站抱著吉他唱歌。有一次，她在家中細小的窗口巧見男孩藤代孝治，成為她的暗戀對象，及後偶然之中在街上遇上，展開一段純情的戀愛。 《午》的故事不是很特別，都是「絕症少女」的純愛故事。它節奏緩慢，看起來不太吸引，動作大多都是特寫鏡頭，甚至定鏡影著角色。這類情況很少見，因為將節奏保持著同一速度很容易會令觀眾打呵欠，但反而，它營造了一個感動的氛圍，牽動觀眾的情緒，令人不得不看不去。 《午》的手法跟日本「電影之神」小津安二郎的手法有點相似──鏡頭極少移動，不用溶接，也不用閃回，只用最基本簡單的接割，將幾個片段連接在一起，而且利用仰昂法將鏡頭放在很低的角度拍攝。使觀眾能從畫面感受角色的心情，這是小津安二郎的獨特手法。日本電影保留了小津的手法，對電影界是一件好事。 導演將故事的情分開成三個部份──愛情、親情和友情。分別由戲中主要角色將其濃化。《午》主題是純愛，愛情是主要的中心，男女主角的情節故之然多，他們相遇至相識所發生的生活片段，卻映襯出親情和友情，強化了故事。故事中，薰的爸爸得知薰沒多久命時，在醫院痛哭的情節帶出了動人的親情，牽引觀眾進入角色之中，導演通過緩慢的節奏讓觀眾體會當時角色的無奈和失望，一同感受所帶來的悲痛。薰的好友──岬在友情的角色方面安排得很好，岬是薰說出感受的媒介，亦是引導薰的角色，她在重要的情節中發揮了牽動觀眾情緒的作用，形成一種張力，例如薰向孝治自我介紹的一幕，岬上前阻止，岬的出現激化了薰對孝治的思念，使觀眾不自覺地跟著劇情的步伐。這樣分成三部，各角色有清晰的立場，使《午》條理分明，很容易讓人接受，最重要的是能夠牽動觀眾的情緒，令《午》所帶出的感覺更深層化。 貫穿整部電影的是薰的音樂。首先，選角方面很出色，YUI是唱作歌手，而且充滿樸素味道（聽說她當歌手前是個偏遠小鎮的姑娘），與不見天日、不明世界的薰很相似。第二，角色需要自彈自唱，YUI寫的歌恰好寫出薰的大部份心情和感受，利用音樂來帶出故事，縱使拍攝節奏緩慢，也不易出現「悶場」，同時做出很好的音樂效果。第三，薰在戲中沒有直接說出感受，是透過配角的幫助，以及利用音樂來制造角色的性格。《午》的音樂感很強，只要聽到一句歌詞，就會想到戲中的薰（うまく愛せていますか?たまに迷うけど），加上YUI的歌喉不差，使戲中的音樂更為特出。 另外，故事一開始已經註定薰會死去的結果。入黑後，薰就拿著吉他到車站坐著，她放下吉他，首先拿出來的是火柴和蠟燭，這是一個意象。蠟燭燃點後，不會長時間保留火點，最後只會熄滅，形成灰塵，而火柴的燃燒的時間更短暫。火柴和蠟燭是近似意象，兩樣都是薰的意象，代表薰會離開。所以《午》開始時，很自然地營造了一層悲傷的氛圍，定了最後的結局。 薰的唱片錄成後不久，就離世，留下的只有回憶和唱片。導演沒有用老套的眼淚來帶出悲情，反而利用音樂反襯出來。朋友、家人聽著薰的歌，連電台也播著，當孝治在太陽底下走到車站，聽著唱碟機裡的唱片，電影的名字和那傷感的感覺就出來了。
