音樂敘事作品（包含音樂劇、歌舞片等等以敘事為主要目的之作品）當中的歌曲，和我們所謂的「流行歌曲」最根本的不同，在於詞曲結構方式背後的思維。曾經，音樂劇和歌舞片——或者我們說舞台上的歌曲以及電影裡的歌曲，是「流行音樂」的中堅份子；它們由相似或甚至相同的音樂工作者創作，這些歌曲在舞台、在電影裡具有強烈的敘事與抒情功能，而當我們將這些歌曲自故事中摘取出來，成為「單曲」傳唱、欣賞時，它本身也能獨立於既有的敘事之外，以完熟的「單曲」之姿，繼續流傳。
舉例來說，家喻戶曉的老歌〈不了情〉，是1961年的同名電影《不了情》最重要的一首插曲，編導陶秦親自作詞、王福齡譜曲，優秀的菲籍樂手協助編曲。《不了情》的電影故事可歸類於當年頗為常見的「絕症少女歌唱片」，敘述內地少女千山萬水來港投親，因緣際會成為歌場紅牌，也與青年富商感情融洽，不料青年之父急病而歿，留下巨額債務，青年雖日夜打拼，仍力有未逮，少女決意暗中委身奸賈換取巨款，轉由友人資助青年。此舉當然遭致誤會，青年還清債務，於商場東山再起，少女遠遊歸來，重披歌衫，兩人於舞場重逢，一曲〈不了情〉未完，少女悲慟昏厥，經查發現是血癌，已不久於人世......
俗不可耐的情節，當年憑什麼賺人熱淚？又憑什麼讓一代巨星林黛錦上添花，第四度於亞洲影展封后？陶秦筆下的這闕歌詞，藉景抒情，扣合情節、氛圍，更在紙醉金迷的歌台舞榭中，結晶出愛人彼此交心、互動、共醉、離別、祝福、思念的種種情愫，在戲裡，它是一個總集所有悲歡離合、喜怒哀樂的戲劇重心；歌曲拿出來戲外單獨演唱，它瑰麗的詞藻、特殊的氣質，以及源自於故事本身隱約存在的悲憫情懷和抒情、敘事推進動力，也使它能以「單曲」之姿，於流行音樂的領域中屹立不搖。
《不了情》
同樣以「絕症少女」為故事核心梗幹，後來的《新不了情》也有歌。就叫〈新不了情〉。而且同樣很紅、很受歡迎。它的詞曲結構很明顯是以「單曲」為思考基礎而創作的。在這首歌曲裡，我們不容易體會出歌者訴說情衷的「對象」是誰，那對象明明應該是「已不見你，暮暮與朝朝」的「你」，但好多時候，歌唱的「我」又是跳脫出「我與你對話的空間」，在和不知名的他者進行奇異的對話。比如開頭兩句的「心若倦了，淚也乾了」，強烈的抒情意味，卻非「我」與「你」之間的溝通和互動。再比如前一句唱到極為精采、動人的「愛一個人，如何廝守到老？怎樣面對一切，我不知道！」，突然轉進到「回憶過去，痛苦的相思忘不了」。誰回憶？誰痛苦？誰與誰的相思忘不了？
話題拉回《52 Hz》，筆者想談談它的片名。
電影片名題為「52 Hz, I Love You」，直接的中文翻譯就是「52赫茲，我愛你」。
當然，「不知所云」四個字輪不到我們來責怪。畢竟片中也真的有那麼一首歌曲試圖要解釋這個標題的意義。我們細看它詞曲的結構，同樣發現它並不是以音樂劇歌曲的思考方式推展整首曲子的佈局。歌者很明確是故事裡的年輕麵包師傅，他在2017年情人節的早晨，從住處下樓來到麵包作坊，邊動作邊嘟噥著這首歌曲裡的心情。
這是相當標準、音樂劇裡所謂的「I wish」之歌。「我希望」，希望什麼？以《小美人魚》（The Little Mermaid）為例，一開始希望能登上陸地，希望「Part of that world...」，之後在暴風雨裡拯救了王子，墜入情網，原本希望轉為更明確的「Part of YOUR world」。再舉另一個迪士尼的例子，《冰雪奇緣》（Frozen）裡的艾莎公主隻身在冰封山巔行走，這首「I wish」之歌多添了「Who am I?」之歌的層次，一方面問天問大地，到底自身的價值在何處，另一方面找到自己的能量，確立自己的希望，所以「伙伊去！」，Let it go – and cold never bothered me anyway!
在《52 Hz》的同名歌曲裡，「wish」的成份不太多，可貴的是「I」的線索。這是我們第一次正面見到這位年輕麵包師，我們知道他單戀別人的女朋友，我們也在他身上清楚看到「草食男」以及近似「工具人」的特質。這首歌曲隨之出場，給我們更多關於這個角色的訊息——他看天、看雲，思緒東扯西拉，他描繪小清新、追求小溫馨，尋找「佔一個空的臂彎」的小確幸。沒有大開大闔大起大落的永恆、不朽，也沒有心如刀割的痴迷。某種程度上來說，他的情緒起伏、他的人生際遇、他此時此刻的狀態，都尚未飽和到非得「發之為歌」不可的高峰。在這樣溫吞的敘事節奏和情節律動裡，以這首歌曲介紹出的這個角色——勢必是個溫吞而不討人喜歡的角色了。
再有，便是所謂「52赫茲」的出處。根據相關記載，1989年海洋生物學家首次在太平洋偵測到一隻發出「52赫茲」音頻的鯨魚，它的發聲頻率遠高於與牠行動模式類似的其他藍鯨或鬚鯨，1990、1991......接下來幾年，海洋生物學家持續掌握這隻「52赫茲鯨魚」的行蹤，還有人將之戲稱為「世界上最寂寞的鯨魚」（因為和其他同伴的發聲頻率都不同）；甚至在1992年之後，研究者發現牠從「52赫茲」降key來到了「49赫茲」，推測是年歲漸增，聲音也變低沉了。
這一整串海洋生物學的典故，來到電影中，變成短短兩句歌詞，而且倏忽而逝，全然感受不到它的戲劇重量及其比興價值。更有甚者，歌曲中要讓這隻「52赫茲鯨魚」「潛水在天空裡」，還「愛上了陸地上的女孩」（鯨魚愛上女孩？這是『美女與野獸』的概念還是『蛇郎君』的故事變形？），然後「女孩聽見了一切」可是「內心卻接收不到」......
鯨魚之外（而且不是普通鯨魚、不是編出來的鯨魚，是海洋生物學家在1989年發現的研究特例！），年輕麵包師又把自己比擬成「貓，走向未知街角」，然後他的「心」「寂寞像跳蚤」，「一跳」、「再跳」、「再跳」..... 歌曲唱到這裡，筆者真的忍不住想請教，創作者到底想告訴觀眾什麼？如果是想告訴觀眾——這個年輕麵包師是個無可救藥的文青病患，那他們的確成功了！甚至說的過份一點，讓這麼沒有存在感的人物承肩如此吃重的戲劇深義，也難怪《52Hz》全片顯得文不對題，一部明明就該叫《今天就是情人節》、載歌載舞、大笑大嗨的musical comedy，在此立刻跌落成宅味濃郁的文青幻覺，可惜了整體故事裡的歡悅潛力。
雜感隨筆，拖拖拉拉寫了前篇後篇，文末還想再分享一下全片的所謂「主打歌」：〈開門關門〉。
這首歌曲出現在一部音樂劇極其重要的一小時破口點。很多時候，在音樂劇裡的一小時破口點，會是重量級的大型歌舞場面；所謂「重量級」，可能是排場上的壯闊，也可能是戲劇張力上的萬鼎千鈞。〈開門關門〉動員了整部電影所有主要演員，既是戲劇高點，也是排場高點；不少朋友看完電影之後紛紛表示——前面拖得太長太久，一直到〈開門關門〉之後，整部片子總算才「動」了起來。
《52 Hz》全片的前半，耗費太多篇幅一一介紹每位主角，編導缺乏剪裁素材的基本功力，將這麼多有趣的、可愛的角色和他們生活中遇到的問題，以及對愛情的憧憬，強弱有致地以靈活的律動鋪排出來。開場〈今天是情人節〉錯失提綱挈領的機會，隨之而來的〈52 Hz, I Love You〉則放棄急起直追的動能，選擇向文青病態小清新靠攏，〈戀愛卡債〉將機車群停等紅燈的亮眼創意入歌，歌曲本身以及女歌者本身卻無力扛起戲劇弧線，徒然哭吼著國罵髒話，情節依然原地踏步沒能前進。
凡此種種，不一而足，到了〈開門關門〉，總算有機會將所有角色、所有問題，理清中心思想，以此為原爆點，向下深掘。總算！戲劇也開始前進，情節也開始流動，人物也終於活潑了起來。只不過這首歌透露出的最大問題，卻是致命而教人費解的——什麼是「門」？為什麼要唱「門」？
這部電影到此演了一半有餘，始終未提及「門」；就算他們開著花店、開著麵包作坊、開著樂器行、開著團練室，就算柯文哲本尊下凡客串，就算「海角幫」全數彩鳳還巢，就算劇組斥資重金搭起民生社區的街景，就算歪腰郵筒都拍了出來，我們仍然沒看到「門」的作用。「門」在哪裡？什麼是「門」？為什麼要唱「門」？
劇中多位主角吶喊著「我的愛情開門關門」，但——這並非活生生的人會說出的言語。這是作詞者扭曲了日常的語言，將毫不相干的元素硬湊在一起，所以月兒可以像檸檬（而且淡淡地掛天空），所以千里之外的你會變得無聲黑白（是因為肝不好嗎？）。這樣的描摩，在「流行歌曲」的「單曲」範疇裡，我們或許可以說這是歌曲的「特色」，但在「音樂劇」裡，開口表達情緒、將內心思想發之為歌的角色，都是故事裡活生生的人。整部電影從未點出「門」的意義，連影片後段也都沒有，在這首〈開門關門〉裡怎麼突然一瞬間冒出了那麼多可開可關的門，還有旋轉門！（但沒有自動門...）歌至高潮、唱到最後，「開門」和「關門」竟然還可以昇華成「開心」和「關心」！最後連「心」和「門」都沒有，只剩下「開」和「關」。
《52 Hz》全片有不少值得肯定的創意亮點。然而以「音樂劇」的高標準來說，劇本、詞曲、編導、表演是重中之重，靈魂所在。創意和野心值得嘉許，但基本功夫和最紮實的craftsmanship，更是打造一部「音樂劇」骨幹、血肉、氣質和心靈的重要工具。前因與後果，一環扣一環；音樂劇也好，歌舞片也好，要用音樂、舞蹈，來推動故事、挖掘人物、陳述意念，它的最終呈現，勢必是精巧周延一如水晶鏤雕的藝術品，所有元素的整合是最關鍵，雕工極致之餘，我們更追求它能從「巧奪天工」晉身至「渾然天成」。否則語言只剩開和關、思想只剩「當我們同在一起」，如此這般，貓和鯨魚是永遠談不了戀愛的。
