第一次見到「音樂劇電影」這樣的說法，記得是在大陸工作的期間；初見這樣的標籤不覺莞爾，原來「做一個貼標籤的動作」對於媒體報導、對於劇組或宣傳等各部門，是如此隆重的一個儀式。然而「音樂劇—電影」到底是音樂劇還是電影？它的載體如果是電影，那就是「電影」吧？它該是音樂片、歌舞片……但那「音樂劇」又是怎麼回事？莫非它是被由「電影」攝影機紀錄下來的「音樂劇」？就像早年常見的「名伶名角舞台紀實片」或者近年大行其道的「英國國家劇場現場錄影實況轉播」之類的呈現？

卻也不是。

這些被稱做「音樂劇電影」的作品，大多想強調自己在「音樂、歌舞敘事」這個面項上的講究，所以特別要標榜「音樂劇」這張神主牌。最近問世的《52Hz, I Love You》（52赫茲我愛你）也是一部自詡為「音樂劇電影」的作品。這張標籤合適與否，其實不是筆者想討論的重點；影片愛給自己什麼的定位和稱呼，任君選擇，我們外人何必置喙。

然而一部敘事作品，選擇用歌唱和舞蹈的表現形式來講述故事、推展劇情，便有它獨特的美感類目、經驗法則、藝術標準，可供我們鑑賞、分析和品味。既然是一部跟「音樂劇」沾的上邊的電影作品，我們好像應該可以透過筆者所謂的「美感類目」、「經驗法則」、「藝術標準」等等，細細解析、品味。當我們從這個角度切入思考時，《52 Hz》的特色與缺陷、妙處與盲點，也就此令人一目瞭然！原來標籤真的只是標籤，實在的作品內容、講述這些內容的手法、它的細節安排、表演者的詮釋…各方面的各方面，都證實了「音樂劇」也好、「歌舞片」也好，它絕不是標籤貼一貼就可以變成「音樂劇」「電影」的。

令人驚奇的是筆者所謂的這些「美感類目」、「經驗法則」、「藝術標準」，在「以歌唱和舞蹈為主要表現形式來推展敘事」的作品裡，居然憑藉其自成一格的語彙和文法，突破語言文字，以及受到不同語言、不同文化背景所影響的音樂曲風、和聲音階、板眼節奏、肢體律動等所建構出看似迥異的作品樣貌，跨越這些文化藩籬，形成我們欣賞時的通則。舉個例子，歌仔戲電影和黃梅調電影，嚴格說起來，表現形式與好萊塢的米高梅片廠歌舞片其實相去無幾，說它們「殊途同歸」也不為過；同為音樂、舞蹈敘事作品，無論中外、無論古今，它們不該因其使用的語言、音樂、肢體展現方式的不同而有所落差。

《52 Hz》有極為堅強的音樂部門，它集合了台灣流行音樂界的資深製作人、大牌作曲家、非主流樂團的主唱、《海角七號》的班底等等，共同來做一齣「音樂劇」「電影」。單聽它的電影原聲唱片，無論樂隊的編制、錄音的效果、唱片包裝或設計，在在可見團隊的用心！然而可惜復可惜，「音樂劇」、「歌舞片」最最重要的關鍵——歌曲的敘事張力、抒情意義，它推展故事、深掘人物內在的動能，以及運用歌曲甚至舞蹈，跳脫純粹的寫實情境，將不同時間或不同空間的人物兜攏在一起的統整效果，在《52 Hz》片中都未能好好發揮。更有甚者，歌曲過多，又沒有下在關鍵要點之上，每首都是「（流行歌曲般的）好聽」、「旋律catchy」，但前後連屬的參差錯落沒有細細安排，通篇展開之後反而味同嚼蠟，歌舞片在敘事本體上應有的律動和節奏感，編劇和導演並沒能好好掌握，單曲當中細部歌詞的邏輯重音組構，也一再出現「的」、「嗎」、「了」之類的虛字落在音樂重拍上的問題。

另一方面，多位演員在片中的表現，也不時在強調自己的「唱功」有多好，許多時候，刻意誇張的咬字，將歌曲帶向一種「非人」的境界，讓觀眾、聽者驚覺我們並不是在欣賞一個用歌唱來推展敘事的作品，而是突然跳脫出這部敘事作品的「戲劇幻覺」框框，跑到歌場、夜店去欣賞某某樂團的歌友聯歡會了！又或者，刻意拉扯拗拔著表演者的聲帶，壓縮著旋律線，營造出聽似強烈的情緒渲染威力，殊不知其所傳達出的訊息僅僅只是「Listen to me! My voice is powerful! My techniques are superb!」，一切都是歌者自己的「me! me! me! me! me! and ME!」，角色不見了，人物深度不見了，情節流動與環境狀態不見了！以致演員在「唱」和「不唱」之間，像汽車一樣不停地換擋，觀眾得不到一個完整的人物形象，得到的只是一個印象——這個女生挺能喊的、這個女生嗓子不錯——但我們看不到一個完整的蕾蕾、一個完整的小心、一個完整的人物角色，讓我們有感同身受的歡喜和悲哀。

舒米恩扮演的游大河這個角色，大概是全片人物塑造最完整周延的藝術形象了。它在「唱」和「不唱」，在「舞」和「不舞」之間，始終保持角色應有的自然流動，讓歌詞和台詞、歌聲和說話聲發生在同一個呼吸、同一個頻道上，他的喜、怒、哀、樂，也自然而然透過歌聲和舞動，盈盈滿溢在銀幕上。哪怕他的出場歌曲〈Do Mi沒有Sol〉篇幅過長，角色本身—或者我們該說表演者賦予角色本身的幽默與詼諧，讓這段輕鬆小品至少賺得觀眾愉悅的輕笑；借用「Singin’ in the Rain」經典橋段的〈太陽雨〉一折，粉衫布鞋，水裡跳躍也別有一番風味；來到電影後段牛排館分手的高潮，就算無歌，這部「音樂劇—電影」的戲劇張力終於因為這個角色的成功，在此爆發出它早就應該彰顯出來的能量。唯一可惜的是導演正面描繪他怒吼「沒有人在情人節分手的啦！」之後，接下來的衝突、挽回、求和等等，過多的歌唱、過多男女之間反反覆覆的…的反覆，唱詞索然無味之餘，拖垮了情節走勢，也讓本應臻至全片最高潮、那首參加國際比賽榮獲首獎，並贏得美金三萬元獎金的曠世金曲揭曉之際，讓人覺得「蛤？這首歌可以拿第一名喔？」少了劇本的提捧，少了音樂的烘托皴染，少了一個值得讓游大河灌注情感而且會給予回應的「歌詠的對象」，這首真正的高潮之歌，說有多不感人，就有多不感人。他歌詠的對象只顧著在自己的唱段裡展覽她的嗓音、炫耀她的喉嚨軔性，唱詞裡帶著的情緒和情緒漲跌之間盈滿而成的角色內心世界，付之闕如。一曲既罷，留下印象的只剩下「當我們同在一起，在一起，在一起…」一嘆！

要細談細析，大概要寫成萬言書才夠暢所欲言，但再談再論，也只是事後諸葛，改變不了《52 Hz》影片既成的事實，也扭轉不了《52 Hz》賣座不佳的遺憾。或者，唯一的意義是我們可以藉由這樣的解析，藉由《52 Hz》這一個現成的例子，深入了解「音樂劇」（或者『歌舞片』，或者『音樂劇—電影』）的整合美學，以及它窮極精巧、窮極細緻，然後化鬼斧神工於天然無形的至美之處。為何它能如此迷人？為何它能讓世世代代的創作者忍不住想涉獵其間？

運用「音樂、歌唱」，運用「舞蹈、肢體律動」來推展劇情流轉，無疑是極高難度的挑戰。透過不太成功（其實也不是完全失敗，後文將敘明）的《52 Hz》，我們得到的是一次重新檢視這份創作野心的機會；既然要談，我們就從頭開始，談談它的開場—〈今天是情人節〉。

整部電影開始，音樂以吉他調弦為引子，畫面搭配孤獨青年在黎明微光中抱琴悵望，然而接下來的吉他抒情段落，卻匪夷所思地配上了縮時攝影拍下的晨光俯吻台北市。畫面呈現出的速度感和音樂呈現出的幽怨淒涼既無法彼此加成，全片起首也不像適合安排此等對比強烈、音畫錯置的諷喻。終於，畫面暗示（其實是明示）的明朗節奏衝出了閨怨情調的吉他前奏，我們隨著花店年輕女老闆駕著車子，一路出城北上，往淡水八里的方向到市郊的花市去批花。

這個年輕女老闆駕車批花的開場，幾可謂《52 Hz》全片最讓人覺得精神抖擻、神清氣爽的段落。一部音樂劇、歌舞片的開場，將會為整部作品奠定它的敘事基調—輕鬆的、深刻的、劍拔弩張的、優雅動人的……尤其那些改編自百老匯舞台的經典名作，《真善美》（The Sound of Music）開場的湖光山色、《西城故事》（West Side Story）開場幫派中人的龍行虎步、《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof）開場胖老爹的人物介紹……我們看到的是一個「世界」，一個劇中這些角色、這些情啊、愛啊、笑啊、淚啊，將會發生的空間和時間。《52 Hz》的開場用這條情節線索帶出全局，不但生機盎然，還遙遙與70年前金嗓子周璇《花外流鶯》的開場兩相呼應。1947年的周璇，踩著自行車，籃中滿是鮮花，無縫接軌地從好萊塢歌舞片的靈感與學習源頭輕盈駛出，哼唱著「歡迎，歡迎，歡迎這春天的早晨」，一路駛進我們永遠的記憶裡。《52 Hz》的開場花之歌，隱隱有這份情致內蘊其間，讓人甚喜。

無奈，整首歌曲的歌詞構成有極大的問題，它與劇本之間的整合同樣有極大的遺憾。光是開場三句：

「今天會是我的好日子嗎？祝福我吧…啦啦…啦啦…」

作詞者用「嗎」、「吧」、「啦」三個虛字作為一整部電影的開場曲的開頭三句的韻腳!? 「日子」的「子」和「嗎」這類輕之又輕的字眼，在搭配音樂時，竟然落在樂句的重拍上，這樣的處理方式實在讓人瞠目結舌，不知所措。

再有，整首歌唱的是一件事：「今天是情人節」。但，在電影裡，只要鏡頭帶一下牆上的日曆，不就講完了嗎？為什麼我們要花寶貴的近六分鐘的銀幕時間來唱「今天是情人節」這件事？這五分多鐘的一首歌，是不是應該可以有更豐富的內涵、更精采的發展，讓我們在開場歌曲結束的時候能大大喘出一口氣，爆出熱烈的掌聲，急著想繼續往下看發生了什麼事！

可惜沒有。整支歌舞除了開頭的驚喜，之後就不斷原地踏步，一直圍繞在年輕女老闆跟花市的花販、來散步買康乃馨的老夫妻等人的互動，但花販和老夫妻在影片後面完全沒有再次出現過，他們沒有在具體的情節點上起到畫龍點睛的效應，只被當成開場歌舞的活布景，實在太可惜！太可惜！

從另外一個角度想，假如這支〈今天是情人節〉仍然保留年輕女老闆到花市批花的精采開頭，但歌行過處我們把畫面帶開，藉此引入整部電影其他六七位主要角色，換句話說，這首開場歌舞將可以是「2017年2月14日情人節，凌晨六點三十分，他們都在做什麼？」這樣的命題！小說《悲慘世界》裡有一段類似的文字描寫，寫到在學生起義前一夜，幾位故事裡的重要人物他們各自的心境、各自的所做所為等等，化至音樂劇裡，就成了第一幕結尾震撼人心的〈One Day More〉，後來也拍成了電影。同樣的，《西城故事》在雙邊決鬥當天傍晚，追魂懾魄的〈Tonight〉五重唱，把每個主要人物透過一首精采的歌曲，打碎空間的界限，縫綴在一起。

如此，《52 Hz》的開場，是不是更抓的住主題？是不是更能凸顯花店年輕女老闆，乃至於她所身處的這個載歌載舞的台北市，大家對愛情的憧憬、對情人節的期望？

雜感絮語，下篇再續談《52 Hz》的同名主題曲「52 Hz I love You」以及它的主打歌—根本沒有「門」卻一直唱著「門」的〈開門關門〉。