抽空去看了已經不斷有人討論的《露西》。不少人說它是探討哲學的電影，我倒是發現盧貝松很聰明地利用史嘉蕾喬韓森的身體、台北這個異國都市，還有人與動物/自然世界之間的對比剪接，拍了一部可以回推到《科學怪人》的科幻電影。

如果不要扯太遠，至少可以從同樣是主打魔女的《嘉莉》（Carrie, 1976）開始看。改編自史蒂芬金小說的《嘉莉》 是30年前的《露西》，只是在電腦還沒有那麼強勢的時代，不死魔女的超能力是非科技的身體神祕力量，被欺負的嘉莉只用超能力為自己復仇。她若從墳墓裡出來，會成為在暗夜裡遊盪的惡鬼，飄來飄去同樣是無所不在。

電腦這個科技新發明對於人類文明史影響巨大，隨著它逐漸在人們的工作與生活領域變得越來越不可取代，科幻電影也開始有電腦相關的故事，呈現與人的互動，也想像這個科技可能帶來的毀滅性危險。這個類型早期的經典包括：《電子世界爭霸戰》（Tron, 1982）和《神通情人夢》（Electric Dreams, 1984）。到了90年代，電腦透過電話撥接上網，網際網路成為新寵，珊卓布拉克主演的《網路上身》（The Net, 1995）順勢上演，恐嚇觀眾網際網路雖然便利，但是卻存在可以瞬間剝奪你一切所有的危險，票房反應極佳。

90年代起，「虛擬實境」也逐漸成為可以透過戴上大頭罩與手套去體驗的遊戲。有一部布洛斯南走紅前主演的一部B級電影《割草人》（The Lawnmower Man, 1992），不知道在台灣有沒有上映過。就電腦科幻片而言，《割草人》是20年前的《露西》。在片中，原來智能不足的割草工人，在科技的改造下，能夠快速吸取光碟中的資訊成為心智可以控制他人的超人。但超能力同時誘發了他的野心，成為科學家必須消滅的魔男（科學怪人）。

《電子世界爭霸戰》時代，人要進入電腦要透過雷射光，到了《割草人》，就改成更直接的虛擬實境裝備了。從電腦進化史的觀點來看，《割草人》最有趣的地方，在於它雖然已經開始納入電腦網路的面向，但是在當時還必須呈現實體世界（身體）與虛擬世界（網路）的分界。割草人在進入電腦主機板內部後，他在虛擬實境裝備中的肉身先開始萎縮才幻滅，完成他在電話/網路之中的魔男存在。這個不再受身體限制的魔男，可以透過電話連結的網路控制全世界，但是影片還是必須以電話鈴聲來宣示魔男的存在，一如《嘉莉》片尾從墳墓裡伸出的那隻手，告訴觀眾嘉莉不死。

1999年撼動全球的《駭客任務》與4年後發行的第二、三集，可以說是10年前《露西》。過了千禧年，電話連線已經成為懷舊的呈現。電腦科技製造的虛擬世界已經與真實世界再也難以完全劃分。電腦科技看似故事裡主要的惡魔，其實只是故事的背景，影片探討的是，在這個「人」已經幾乎消失的科技世代，要如何確保人性。《割草人》裡的魔男還受到電話網路的限制，《駭客任務》裡由基諾裡維所飾演的尼歐，本來只是的宅男，但是他與嘉莉一樣有與生俱來的超能力，再加上與割草人一樣的知識「灌輸」（刻意做成類似機械工廠的大鋼釘從頸後插入），宅男變成聖男（救世主），他可以不受身體限制，任意在地球上空翱翔。只是，影片為了展現主角的時尚感，不能讓尼歐像割草人完全丟棄身體。這也透露了《駭客任務》裡操控現實世界的勢力，並非是需要人類作為電池的電腦/科技，而是極端倚賴廣告的資本主義。

依照這個類型脈絡來看，《露西》是《嘉莉》的女兒，兩片的主角都是被欺負的女性，影片也都相信身體隱含巨大未開發能力的迷思。《露西》也是《割草人》的女兒，因為兩部影片都刻劃知識就是力量。露西提昇了大腦的開發比例，她甚至可以突破地心引力，手一揮就可以把人黏在天花板上不會掉下來。而《露西》也是《駭客任務》的女兒，露西最後和尼歐一樣，從一個普通的女孩變成為救世主。

露西為了讓人類能夠擁有新「知識」而自我犧牲的情節，無疑是把她與耶穌相連結。影片末尾，露西完成100％的大腦開發成為無形無影的存在（聖靈）後，她交給摩根費理曼一支存有人類所有知識的USB隨身碟。就電腦科技演進而言，電影裡拿出隨身碟實在是非常落伍。難道盧貝松想不到更酷的科技產品嗎？

我認為這支凡人都很想要的USB隨身碟，其重要性並不是裡面打包儲存的知識，而是它的外型。西斯汀教堂的米開朗基羅知名壁畫〈上帝創造亞當〉裡，上帝向亞當伸出的食指，在《露西》裡換成了這支長條型的隨身碟。然而，露西與米開朗基羅的上帝不同的是，她在大腦100％開發完成後身體立即瞬間消失，變成「無所不在」。弔詭的是，沒有形體的露西，卻能載有人類難以想像的龐大資料，以及她從中發展出來人類過去無法開始探索的知識。

所以，《露西》真正處理的電腦議題是：「雲端科技」。