 | | 歷史在現時中的遺存《給自己的情書》 | | 文/ 黃香 圖／台北市政府提供 | | 質言之，全片就是戲劇與史實，過去與現在，虛擬與現實，參差對照、相互詰問的過程。如此跳脫的形式並非刻意標新立異，黃明川的作品，無論是劇情片或者紀錄片，形式永遠都是創新的重要部分，蘊含獨立於內容之外的美感，這種形式美感在最極致處會深深打擾觀者的安寧，進而思辨形式與內容如何互為表裡，甚至相互拮抗。以前衛創新的形式承載罕見隱蔽的內容，是黃明川一以貫之的美學，堅持這樣的美學也注定要走獨立而寂寞的創作道途。 |  |  |
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| | 《返校》：淺談轉型正義的公共化談論途徑 | | 文/ 劉韋佐 | | 或許我們不能一起談論白色恐怖，但我們可以一起討論方芮欣跟魏仲庭。「所以你知道方芮欣為什麼要當報馬仔嗎？」「你知道方芮欣的爸爸為什麼被抓走嗎？」當我們一同談論《返校》的情節，其實我們也正在討論白色恐怖的歷史；雖然所有的歷史都是當代的歷史，然而這正是《返校》作為臺灣第一部以白色恐怖為故事主軸的商業電影，所能夠帶給臺灣觀眾最重要的貢獻──它為當代社會提供了一扇看見歷史的窗口。 | | |
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 | | 從「說故事」（Story-telling）到「活進故事中」（Story-living）：Google News Lab的虛擬實境敘事研究概覽 | | 文/ 楊乃甄 | | Google News Lab在2017年發表的VR敘事研究報告「活進故事中：觀眾如何體驗VR及其對新聞工作者之意義的民族誌研究」或許可以從理論層面提供紀錄片創作者一些提示與靈感；本文亦將援引研究報告之外的其他VR作品作為補充。在這份研究報告中，為了瞭解VR敘事，Google News Lab透過民族誌式的研究方法對9位VR紀錄片和新聞創作者，以及27位VR體驗者進行訪談與研究，同時透過參與觀察的方式，自製作VR專題“6x9”的過程，探索VR作為媒介的特殊性，瞭解VR吸引觀眾的方式，並反思VR創作者應該如何有效透過VR和體驗者交流。 | | |
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| | 把自己拍回來：記「in臺南‧無影藏─2019臺南市文化資產影像競賽」 | | 文/ 施佑倫（獨立影像工作者）圖／《武當・三十》劇照（in臺南‧無影藏提供） | | 「in臺南．無影藏」以文化資產為主題作為影展競賽之首創已無需贅言，而我以為她最珍貴的地方，在於創作者必須來到臺南、感受臺南，才得以拍攝影像，這點在影視產業高度集中北方的現實特性，顯得格外重要。當我們打開電視所見所思所想的對象體都在北方之時，「in臺南‧無影藏」其實更是一種對於南方缺席的抵抗與反抗行動。南方，不該只在魂牽夢縈裡！ | | |
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 | | 《返校》：天亮之前的背叛 | | 文/ 甜寒 | | 電影不打算利用「類型片的『恐怖』 = 白色恐怖」 直接對白色恐怖時代進行古典編整，而挑明了我們觀眾面對這些事情的唯一可能方式：比起彷彿親歷那段時間的體驗和浸淫、相信戲劇的儀式性有挑釁和動搖的效力，觀眾有默契地進入「1962年的翠華中學」，在它自有的時間規則裡不斷在「新的」事件裡遇上「舊的」時空的不同版本——彷彿把反覆歷經的時間拉開成靜止的空間路線，然後，隔著這層人工的時空裝置，間接地去辨識該年代的模糊輪廓。 | | |
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