 | | 《一路順風》──冷眼的大地 | | 文/ 686（詹正德） | | 大抵自紀錄片《醫生》以來，鍾導的電影中一再反映出這種因為「生命的無常與不可測」而呈現出的某種「存在的虛無」，為了抵抗這種虛無，再殘忍再冷血的暴力也必得直視，但再漂泊再孤寂的靈魂也終能安定；此所以鍾孟宏的鏡頭的距離從來不是超拔抽高的「天觀」或「神視」，而更接近於一種來自無言大地的寬容與接納，甚且暗喻了我們這個特殊島嶼的際遇。 |  |  |
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| | 天朝路大碾壓人與土地──《大路朝天》 | | 文/ 黃香 | | 從《天降》到《大路朝天》，張贊波萌生拍攝紀錄片的無力感：無法改善自己的經濟狀況，無法幫助鏡頭後面那些人的生活，更無法改變「結石般堅硬」的結構。但是他給了這些底層人民小小的特權，讓他們有機會在紀錄片中描述自己的遭遇…… | | |
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| | 從雷奈、費里尼、奧黛麗·赫本的電影 看楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的新驚喜（中） | | 文/ 李幼鸚鵡鵪鶉 | | 2016年1月我書寫《牯嶺街少年殺人事件》，依然沒看出奧黛麗·赫本的另一張照片貼在小公園冰果店的牆上！奧黛麗·赫本的照片，讓楊德昌標示了那個年代、緬懷了某些情境。外加楊德昌對奧黛麗·赫本的深愛。且讓我過度解讀，跟陳湘琪扮演的日本女孩照片乍看無關，卻可能另有玄機！ | | |
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 | | 【金馬影展奈派克獎聚焦】回到古典民國，看一場人情大戲——專訪《不成問題的問題》導演梅峰 | | 文/ 橘貓（2016金馬影展「亞洲電影觀察團」成員） | | 以往給婁燁寫寫當代戲，會把自己的私人經驗和社會經驗結合，在這個基礎上去做資料蒐集、社會觀察、建立一個態度。但改編老舍先生的小說的任務真是太大了，只能一頭扎進民國當中的影像、歷史、文學，例如參考錢鍾書先生的《圍城》，或是去找當時重慶的生活型態、庶民生活。也特別依賴於老舍先生說服力強大的文本，從那些材料上，讓自己建立這些人物的真實存在感。 | | |
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