國家電影資料館
 
2019/1/30
|   上映  |
 
【光點台北】2019年2月上映電影資訊

光點台北2019年2月上映電影資訊

 

地址:台北市中山北路二段18號(捷運中山站旁)
電話:02-2511-7786
若需更多資訊,請聯絡(02)2511-7786 #630


本月電影一覽:
2.01~ 《日日是好日》 Every Day a Good Day
2.15~ 《當幸福提早來》 Becoming Astrid
2.22~ 《落紅》 The Third Wife

 

2.01~ 《日日是好日》 Every Day a Good Day

 

典子(黑木華 飾)在20歲那年的春天開始學習茶道。一開始滿心困惑的典子和表姊美智子(多部未華子 飾)一起來到茶道教室學習,在那裡她們遇上以嚴厲著稱的茶道老師武田(樹木希林 飾)。不斷重複的動作,點點滴滴串連起來,不知不覺間串成了一條線。在武田老師的教導下,典子漸漸明白了「心無雜念,只專注於當下」的真諦,茶道也為典子尋回生活的樂趣,並帶領她成長。尤其在面臨一連串的挫折:求職失敗、失戀、重要的人離去等等悲傷之事。在難以生存的時代、在黑暗中喪失自信時,茶道皆能教導你如何安然度過,亦即「放開眼界,活在當下」。

 

──2.01 一期一會──

 

2.15~ 《當幸福提早來》 Becoming Astrid

 

榮獲 2018年 芝加哥國際電影節-觀眾票選最佳外語片
第68屆 柏林影展 特別放映單元

 

世界暢銷童書作家阿思緹.林格倫(Astrid Lindgren)真實故事改編。
曾創造出《長襪皮皮》中活潑又勇敢的女孩皮皮,陪伴了全球無數孩子童年的阿思緹,青少年時期在瑞典的小村莊裡,就正如她筆下女孩們般聰明勇敢卻有著叛逆不羈的性格。富含創意的她應徵上了當地報社的實習工作,當才華漸漸被人看見時,卻突如其來地未婚懷孕,使家族蒙羞的醜聞無法被保守的小鎮接納,阿思緹被迫將孩子秘密寄養異地。與初生嬰孩分離的煎熬日夜啃蝕著她,阿思緹努力地自學、打工,為了盡快接養孩子重聚,然而長達三年的分離,在重逢時,孩子卻不願意喚他一聲「媽媽」。如何靠著更多的愛修復關係,並用想像力陪伴他成長,這一切的挑戰與不凡,都造就了她筆下人物勇敢的性格。

 

──2.15 電影上映──

 

2.22~ 《落紅》 The Third Wife

 

金馬國際影展 感動口碑爆棚
多倫多國際影展 亞洲影評人聯盟獎
聖賽巴斯提安國際影展 另一種觀點獎
釜山國際影展 參展影片

 

越南,十九世紀末,十四歲少女小雲被送往望族嫁作三太太。在封閉的傳統家庭,小雲很快就意識到,要保全自己,就是為老爺誕下男嬰。初夜不久,小雲便懷孕了,並發現自己逐漸對二太太產生曖昧情愫,更發現了不可告人的家族秘密。猜忌與慾望在宅第內盤根錯節,未經世事的小雲,心裡面悄悄種下一絲覺醒的悸動。

 

──2.22 三妻未成年──

 

 

2018/11/30
|   活動  |
 
【北美館】2018台北雙年展(至2019/3/10),主題「後自然:美術館作為一個生態系統」

2018台北雙年展正式揭幕

2018年11月16日 – 臺北:第11屆台北雙年展將於2018年11月17日在臺北市立美術館(北美館)正式向公眾開放,於未來四個月直至2019年3月10日展出來自世界各地19個國家及地區共 42名參展者與參展團隊的精彩作品。雙年展並於11月17日及18日舉辦第一階段論壇活動,邀集來自世界各地的知名演講者,深入探究包含「公民權自然化」及「民主化邊界」等議題。

本屆雙年展由吳瑪悧與范切斯科.馬納克達(Francesco Manacorda)共同策展,主題為「後自然:美術館作為一個生態系統」。本屆雙年展探究人與自然之間,交互且緊密相聯的生態系統結構,將雙年展作為社會實驗的平臺,藉以建立持久、社群取向,由下而上的協同作用,打開跨學科的討論與全新可能。為實現此策展核心觀點,兩位策展人邀集了多元的參展名單,包含視覺藝術家以及非營利組織(NGO)、社會運動人士(activist)、影像工作者、建築師等,以此打造跨界對話的論述場域。對於本屆雙年展參展名單,策展人吳瑪悧特別表示,兩位策展人採取「創意實踐者」特質定義每位參展者與團隊,從而挑選出最終的參展計畫。而參展者亦非僅限於展覽現場靜態展出的計畫創作者,兩位策展人認為連同雙年展論壇的講者和與談人、參與響應展覽中「生態實驗室」的公民團體,都是參與展覽的創作角色、議題的實踐者。

2018台北雙年展透過豐富的參展名單,帶來一系列精彩作品與計畫。在「後自然」的命題與「生態系統」的觀點下,作品觸及議題包含人類與環境生態的關係如外來物種對當地生態的衝擊、自然環境議題如土地及空氣汙染、氣候及環境變遷議題如地景及氣候改變等。不同議題在展場中並陳、展開對話,藉以讓美術館的展覽空間在議題討論的面向發揮積極功能,具體回應「美術館作為一個生態系統」的策展命題。

馬納克達對此也表示:「今年台北雙年展架構與方法論的核心要點為鼓勵來自不同領域參與者的相互交流,以及對於對話語彙的探索。重新協商人類與自然環境之間的關係,兩者相互依存並交互影響的關係成為本次國際論壇的主幹。我們希望觀眾可以通過此次雙年展得到啟發,在未來尋找一個更可持續發展的嶄新看法與解決方案。」

其中展出的精彩作品包括由隆薩克.阿努瓦特菲蒙(1975年出生於泰國)創作的《人類世》(2018年),作品由二十塊土丘層層疊疊組成,材料則取自臺灣各處受污染的土壤。阿努瓦特菲蒙藉著作品探討土地倫理與人類道德的課題,指出存在世界各個角落的化學殘留累積在層層土壤裡,可能會繼續留存至千萬年,企盼人類可以以智慧回應,解決當前的問題、為長遠永續的未來努力。

區秀詒(1978年出生於馬來西亞)的三頻道錄像及聲音裝置《椰林、檳城艷與情報員的生死戀情:一次放送計畫》(2018年)以臺灣殖民地作背景,消失的情報員和檳城艷的「生死戀情」為敘事核心,模仿1935年臺灣博覽會南方館以仿真橡膠林展示當時馬來西亞的面貌。而二十世紀初期,日本帝國以實驗室名義,將臺灣建造成南方之最北端的樂園,作為征戰南洋的預備地。作品讓觀者在一個精簡視覺與聽覺語彙的空間裡,重新想像日本——臺灣——馬來西亞間,以行進的自然為名,所交織出的複調關係。

范欽慧(1965年出生於臺灣)自七歲起用聲音記錄臺灣生態環境、致力發展土地之聽音美學﹐並於2013年推動「寂靜山徑」計畫,喚起更多人關注自然聲景保護的價值。於台北雙年展期間,范規劃了圓山徒步導聆,讓參與者循著前輩藝術家郭雪湖1928年的畫作《圓山附近》中的寫生路徑,穿梭於不同的聲景中,經由身體的移動與感知交流,打開耳朵與心,喚醒在喧囂環伺下被麻痺的感官,進而理解在此空間的細緻變遷。

林從欣(1979年出生於美國)的《字花》(2018年)關注植物如何與人類生活相互糾纏,《字花》種植罌粟科植物、甘蔗以及加勒比海地區有毒植物在由紅土和鳥糞組成的土床,裝置作品的中心是壓印在土中的人形,代表「字花」中的人物輪廓。展覽期間作品會被每天予以照顧和澆水,讓植物生長。作品追溯鴉片罌粟成癮如何被武器化,以及如何被歐洲人用來作為生物政治手段以操縱貿易優勢,藉以指涉深藏於社會結構中的奴役與移民、人口販運等議題。

薇薇安.蘇特(1949年出生於阿根廷)長期居住於瓜地馬拉西南部的高地。藝術家平時進行創作的空間並不侷限於室內或戶外,常是在作品完成後再藉風雨、昆蟲、泥土、植物等自然元素的力量輔助完成。蘇特對大自然的描繪,並非採繪畫式風景或闡述性的畫像,而是以豐沛的直觀情緒表現身邊環境給她的感受,因此深受四季更迭與各類劇變的影響。蘇特在台北雙年展展出的全新繪畫系列,是她造訪臺灣在拉拉山的茶園,以數天時間進行的創作,讓自己從瓜地馬拉的工作室環境抽離,把對臺灣風土人文的第一印象引入到作品裡。

菌絲網絡社會(MNS)是一項藝術家集體計畫。菌絲體是真菌細胞線狀網絡的總稱,負責分享和處理訊息,菌絲網絡社會為台北雙年展製作了一個大型菌絲網絡模型,展示其傳遞訊息的能力和與其他植物共生的行為。該裝置以真菌產生的棒麴黴素(Patulin)分子結構為原型,由十七個長有靈芝菌絲體的透明壓克力原子和特製的感應器、發射器、接收器所組成。這些電子設備偵測到活體菌絲原子內的物質變化後,透過無線電頻率傳輸訊息;訊息被空間化並轉化為可在裝置中體驗的聲音。

設於臺北市立美術館入口大廳的是亨利克.赫肯森(1968年出生於瑞典)持續發展的作品《顛倒的樹(映射)》。一株在地樹木被倒掛、於地板上方停懸,被物化的樹成為一件雕塑;藝術家在此挪用了杜象將非藝術轉移到藝術空間的概念。樹枝在樹冠上方和下方的鏡子中無盡反射,這株單一的樹喻指所有樹種,以及人類與大自然的關係與對它的剝削。策展人范切斯科.馬納克達(Francesco Manacorda)與藝術家赫肯森表示,《顛倒的樹(映射)》一方面實驗性地用一種轉化方式表現自然,另一方面也強化了體現任一樹木所處的環境。這種環境卻處在一種脆弱的狀態,在雙鏡子創造的無限空間中,諸如生與死、具體與抽象、組織與混亂等對立狀態,反而呈現一種相互連貫而非永不相容的特質。

創設於2006年致力保護臺灣山海風光與人文之美的臺灣千里步道協會,除靜態呈現協會歷年的鋪面調查、手作步道計畫影音文件、傳統工法簡介,也規劃實地走讀活動與座談,期望以步道作為途徑,召喚藏於人們心中與步道共通的精神性,以及與自然的關係。實地走讀活動於12月舉行,包括走讀劍潭山步道及圓山水神社的「從郭雪湖《圓山附近》(1928)到「圓山有樂園」(1987)」、走讀景美山仙跡岩海巡署支線手的「搶救都市生態孤島」以及「從淡蘭百年山徑走進臺北城」三場走讀活動。

北美館館長林平進一步闡述回應:「本屆台北雙年展從過去身分認同、政治與全球化金融危機、資訊與科技高度發達等議題,轉而關注與人類切身相關的環境與生存議題。美術館作為台北雙年展的基地,將是展覽的中樞神經系統,透過實驗性操作,成為跨越專業領域多元討論的平臺;在新紀元中我們得以向外擴展,也持續引發及反饋更多的生態反思與迴響。」

2018台北雙年展以開放討論的角度重新觀照自然與生態議題,與美術館場域展開對話,共同尋索過程導向策展機制的可能。透過當代藝術進行思辨與實驗,各組參展者與團隊藉由多元形式的實踐與創作,探尋人類自身在當代可能的存在方式。


參展者與參展團隊名單如下:

隆薩克.阿努瓦特菲蒙(Ruangsak ANUWATWIMON)、瑪莎.艾恬薩(Martha ATIENZA)、區秀詒、烏蘇拉.畢曼(Ursula BIEMANN)、阿列克斯.布爾達科夫(Alexey BULDAKOV)、張懷文+MAS微建築研究室、張碩尹、晁瑞光+臺南社區大學、朱利安.夏利耶(Julian CHARRIÈRE)、陳珠櫻+太陽能昆蟲生態箱工作坊、露西.戴維斯(Lucy DAVIS)、在地實驗、范欽慧、未來農夫、圖爾.格林富特(Tue GREENFORT)、英果.古騰(Ingo GÜNTHER)、古斯塔夫松 & 哈波亞(GUSTAFSSON & HAAPOJA)、亨利克.赫肯森(Henrik HÅKANSSON)、海倫.哈里森 & 牛頓.哈里森(Helen Mayer HARRISON & Newton HARRISON)、侯志仁 & 鄧信惠、蕭聖健、黃信堯、原轉小教室、柯金源+「我們的島」、柯艾桑南(KHVAY Samnang)、黑潮海洋文教基金會、林從欣(Candice LIN)、林芝宇-雜草稍慢、杜恩.林克拉特(Duane LINKLATER)、陸季盈、尼古拉斯.曼甘(Nicholas MANGAN)、茱瑪納.曼娜(Jumana MANNA)、菌絲網絡社會(弗朗茲.薩韋爾+太郎+馬丁.豪斯+鄭淑麗+全球網絡節點)、打開綠生活、亞倫.瑟庫拉(Allan SEKULA)、瑞秋.薩斯曼(Rachel SUSSMAN)、薇薇安.蘇特(Vivian SUTER)、基隆河守護聯盟、臺灣千里步道協會、吳明益、趙仁輝以及鄭波。 (依姓氏排列)

更多資訊請見官方網站:https://www.taipeibiennial.org/

2019/1/9
|   徵件  |
 
2019第十屆臺灣國際民族誌影展徵件(至3/10止)

2019第十屆臺灣國際民族誌影展:看見主權

我們非常驕傲地宣布,第十屆臺灣國際民族誌影展(TIEFF)將於2019年10月4日至8日在臺北舉辦。本影展創始於2001年,是亞洲歷史最悠久的民族誌影片雙年展;18年來,致力於推廣來自世界各國具有創新、教育與娛樂性的民族誌影片。不管是出自名家或新秀之手,這些優秀的民族誌影片都秉持著高度的文化敏感度,描繪來自世界各地的故事與社會實踐。在影展主要活動之外,我們也會在隔年春天進行巡演,將精選影片帶往全臺各地社區和教室播映分享。

TIEFF對於「民族誌影片」採取較廣義的立場。除了人類學家的作品之外,也包含能在影片當中呈現出民族誌敏感度的專業影人作品,意即這些作品的拍攝必須合乎倫理且不煽情。我們尤其歡迎那些與對象長期合作拍攝而成的作品。雖然我們偶爾接受劇情片,實驗藝術影片,傳記、運動紀錄片和有關音樂家的影片,但只有在投片時能說服我們其影片符合本影展的性質,否則這類影片不可能被接受。TIEFF以致力於呈現原住民文化的獨特性和生命力為榮,而且是放映臺灣本土和世界各國原住民影人作品的重要場所之一;因此,我們強烈鼓勵原住民影人向本影展投片。

所有投片的電影必須是在兩年內或影展舉辦當年完成,意即完成年份必須是2017年至2019年。任何主題的影片皆可,但符合本屆影展主題(如下所述)的影片將有更多機會入選。由於入選影片皆經過選片過程中的高度競爭(以2017年為例,1500部作品當中僅有42部影片入選),因此本影展並無設置競賽獎項。

本屆影展主題為「看見主權」,主要在探索我們與我們的土地、身體以及彼此之間的關係。根據傳統政治法律對國家的概念,主權實體是被明顯標記的疆界整齊地界定著,而且邊界內的每個人都同樣感激國家;但是,本屆主題受原住民社會運動者和學者作品的啟發,超越上述傳統說法。他們要求我們將主權視為一個過程,而這個過程的塑造取決於我們如何看待我們的世界,以及我們身在其中的獨特地位。回到霍布斯(Thomas Hobbes)的觀點,國家長期以來被視為一個巨人,我們所關注的往往只是位於巨人頭部的國王或其他統治者;「看見主權」使我們的焦點回歸到組成巨人身體的獨立的男人與女人的故事,看他們如何適應,挑戰,甚至改變主權的本質。

 

影展相關日程
徵片期間為2019年1月10日至2019年3月10日止。
入選影片將於2019年7月31日公佈。
影展將於2019年10月4日至8日於臺北市舉行。
徵片類別
欲參展影片須於2017年至2019年間完成。
本影展為民族誌影展,欲參展影片須呈現出民族誌性質(請見上文描述)。
劇情片,實驗藝術影片,傳記、體育紀錄片和有關音樂家的影片需伴隨有力的立場表明其具有高度的民族誌性質。
每位導演最多可提交兩部電影。
任何主題的影片皆可投片,但符合本屆影展主題(請見上文描述)的影片將有更多機會入選。
參展影片若不是以中文或英語發音者,需附上中文或英文字幕。

 

參展指引
參展影片一律採FilmFreeway 投片。

免收參展徵片費用。
欲參展者須填寫Filmfreeway徵片網頁上的所有表單。
所有欲參展影片皆須直接上傳至Filmfreeway或者採用線上連結至Vimeo或Youtube。
若欲參展影片有密碼保護,請確認提供密碼並確保該密碼有效期限達6個月以上或至少在本影展選片期限中有效。密碼若有更動,請務必通知主辦單位。
若欲參展者有任何困難無法透過Filmfreeway投片,歡迎聯繫尋求協助。


徵件規則
臺灣國際民族誌影展不會支付影展播映費用。透過Filmfreeway投片後,表示您已經確知臺灣國際民族誌影展不會支付影展期間播映入選影片的費用。
影片一旦入選,影片版權擁有者即自動同意授權臺灣國際民族誌影展使用4分鐘為限的影片內容做為電視以及網路宣傳用途。
一旦您的影片入選,您必須提供包含劇照在內的相關文宣品,作為影展行銷、出版品以及社群媒體宣傳使用。
入選影片將於影展結束後典藏一份於影展辦公室,做為非公開的內部使用以及學術研究用途。
影片中所有非英文之對話皆須附上英文字幕,中文製片者應提供中、英文字幕,非中文製片者則由影展主辦單位提供翻譯之中文字幕。
請提供高畫質的母帶(例如Betacam SP)或者數位檔案,由於科技的多元與變化,主辦單位亦會逐一與入選影片者討論影片格式的採用形式。
臺灣國際民族誌影展保留對徵片規則與指引進行更動的權利。

2019/2/27
|   徵件  |
 
「高雄人徵件」開跑囉!(至3/8止)

為扶植影視創意產業,讓優秀作品能被看見,全力支持好片的「高雄人」又來啦!
滿腔的熱血、創意,付出心血、努力,只為了等待一個機會嗎?
「高雄人」將成為你的最佳舞台!

「高雄人」出品電影包括《愛的麵包魂》、《女朋友‧男朋友》、《甜蜜殺機》、《KANO》、《迴光奏鳴曲》、《愛琳娜》、《風中家族》、《菜鳥》、《百日告別》、《接線員》、《失控謊言》、《龍先生》、《血觀音》、《狂徒》、《幸福城市》及《引爆點》等,先後在票房和口碑皆獲好評,於台北電影獎、金馬獎及國際影展亦有出色成績。

你的夢想,「高雄人」看的見,現在就是加入我們的最佳時刻!
「高雄市政府文化局補助電影製作」第17期徵件計劃,即日起正式啟動。
詳情請上 http://kfa.kcg.gov.tw/news/detail/5c52c848cd6922000782e6e3

Fa178上市
己亥年《國影本事》第十三期夏季號
金馬經典影展推出義大利電影課 網羅37部珍貴經典(台北7/26-8/15;台中8/15-26)
第五屆「國際提案一對一工作坊」(8/19報名截止)
要當製片嗎?台北電影節為你鋪一條製片之路(8/30報名截止)
「共時的星叢:『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽(至9/15止)
【府中15】2019年8月主題「小玩童看世界」節目資訊
【桃園光影文化館】2019年7/8月「跟著光影飛翔」主題影展
【光點台北】2019年8月上映電影資訊
高雄電影節國際短片競賽第二屆兒童評審團熱烈招募中!
2019勞動金像獎影片徵選競賽(9/10止)
 
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