《放映週報》配合電影節「國青十年回顧」單元，越洋訪問了不克出席影展的挪威導演艾瑞克波貝（Erik Poppe）。他的首部劇情長片《挪威有個夏威夷》（Hawaii, Oslo，2004）也曾入圍2005年國際青年導演競賽，下一部作品《心靈暗湧》（Troubled Water，2008）在台灣院線也迴響極佳，這次其2013年新作《一千次晚安》（A Thousand Times Good Night）再次獲得電影節青睞，可惜導演至今始終無緣造訪台北，我們就讓艾瑞克來聊聊他的新片與創作方式。

您在拍片的這幾年間，也參與多部電影擔任執行製作，您如何平衡工作與創作的時間？

Erik Poppe：首先，人們希望我可以專心在我的電影上，也因此，我也組了自己的製片公司，好全心投入自己的作品。雖然我們的公司也會製作別人的影片，但基本上，我仍擁有完全的自由得以專注在我的電影上，我也將自己的創作視為首要工作。

《一千次晚安》的故事非常精彩，您怎麼找到這樣的題材？

Erik：故事大部分來自我的人生經驗。1980年代時，我一邊念電影，一邊擔任攝影記者，直到1990-2000年間才開始拍片，但在這段時間的最後七年，我又拿起相機前往被媒體忽略的衝突區域，例如利比亞、剛果共和國、索馬利亞，或是阿富汗東北等地，試著將他們的故事傳遞給更多人知道。其實至今只要工作上有較長的空檔，我還是會繼續這份工作。

而這部電影就是來自我身為戰地記者的工作經驗，許多對話都是根據我和女兒、太太之間發生過的對話改編而來，例如劇中大女兒在車中對茱麗葉畢諾許說：『我真希望你不如死了。』是真的發生在我和女兒之間的。但為了讓這個故事能量更大，我將主角設定為女性。因為主角若是男性，面對工作使命和家庭情感之間的掙扎時，選擇了工作，大家可能會覺得理所當然，換做女性反而能凸顯其中的矛盾，讓大家更能體會主角面對工作、使命、與家庭之間的掙扎。

您非常有技巧地融合了通俗的家庭倫理劇，以及嚴肅、宏觀的全球議題。此敘事技巧也能在《心靈暗湧》等前作中看見，用來得心應手，可否和我們分享其中的要訣是什麼？

Erik：我非常喜歡和自己的人生經驗、生活對話。創作時，就算遇到沒有經歷過的事情，我也會努力找到自己和它的關聯。對我而言，唯一可行的創作方式，就是努力貼近角色處境，不斷地自問我會怎麼回應。我盡可能地將我的電影寫成很個人的故事，例如《一千次晚安》就放了很多個人的經驗在其中，這就是我說故事、寫故事的方式。而也是因為這樣，和例如茱麗葉畢諾許等演員合作時，他們也都比較安心，因為他們知道導演十分了解我非常了解我所要講的故事，有任何問題，都可以從我這裡得到明確的答案。

那您未來會試著嘗試創作您所沒經歷過的題材嗎？

Erik：有時候我會享受書寫純粹虛構的故事的過程，但論到拍片，我還是希望可以盡可能的貼近我的人生經驗，或是我能夠連結、了解、探討的題材。而且我還有很多很多的故事可以搬上大銀幕，所以，我的故事還沒用完呢！（笑）

最後請問您會怎麼鼓勵台灣的年輕創作者，在他們踏出電影創作的第一步時，應該怎麼準備？

Erik：更貼近你自己的人生，再靠近一些，敞開心胸，勇敢面對，說出你自己的故事。

這幾年主流電影市場致力於打造怪獸和科幻故事，但我很想看到電影工業更勇於呈現強勁、個人的故事。因為觀眾似乎是喜歡這樣的故事的，他們的反應很強烈，也能感受到其中的誠懇。所以與其向外尋找別人的故事，往自己的內心尋找吧！去找找看什麼是你最關注的事情，把你關心的事情說出來。